一
　　 記得上軍校時，有次上音樂課，老師說給大家放一段純音樂，大家欣賞的時候把眼睛閉上，用耳朵去聆聽，用心去感受就可以了。
　　 眼睛閉上，音樂響起：聽得出來是一段西洋演奏，時而高亢，時而低沉，時而平和，時而激昂，時而抑郁，有時似人在奔跑，有時似人在舞蹈，有時又似人在呻吟，但是氣勢恢宏，節(jié)奏一直很快，總有種急促之感，但是聽著聽著就有種讓人起雞皮疙瘩的感覺——心想這音樂有點魔力。
　　 作為一個農(nóng)村來的孩子，雖然不缺少藝術細胞，但是那些藝術細胞很少被激發(fā)出來；我也會用笛子和口琴簡單吹奏幾首曲子，但這實在登不得大雅之堂，何況我連簡譜都沒有弄很清楚，這種高雅音樂當然之前是從來沒有聽過的。對于這種音樂，更不知道如何去欣賞——從來沒有人教過。
　　 在音樂停下來后，老師問了幾個同學，問他們在聽完這段音樂后有什么感受，同學們的回答大致跟我的感受差不多：雖然不知道這段音樂的名字是什么，它究竟表達了什么意思，但是覺得這段音樂很能打動人心，時而慷慨，時而悲傷，特別是剛開始那段就直接把人抓住了。老師接著又問，誰知道這段音樂叫什么，最后舉手的只有兩個人，看來大家的音樂休養(yǎng)彼此差不多，一個同學說那是貝多芬的《命運交響曲》，老師說對，又說它又叫第九交響曲。
　　 至此我這才知道世界上有一首《命運交響曲》。貝多芬我是知道的，但是他的曲子之前我卻是沒有聽過的，所以老師給我們播放《命運交響曲》的這個場景于我印象很深，我也記住了這段音樂，同時為這段音樂所深深的打動——很多人在解釋這首樂曲時說貝多芬扼住了命運的咽喉，因為那時他耳朵失聰，但是他始終沒有放棄音樂，于是便有了這首《命運交響曲》。
　　 我想，但凡有一點音樂素養(yǎng)的人，或者情感豐富的人，都會被這首曲子所打動，因為畢竟人類的情感是共通的，這便是音樂的魅力，同時從更大的方面說，這也是藝術的魅力。我所要表達的是，貝多芬運用音樂這種形式很好的詮釋了對命運的理解、抗爭和不屈，在每個音符里賦予了自己的情感，而且很好的運用了音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、音符，用音樂演繹、表達自己的情感，從而獲得了大家的認同，這也是經(jīng)典的由來——一部經(jīng)典得以流傳絕對有其流傳的理由。
　　
　　 二
　　 同理，我們在讀到一首詩時，一篇文章時，有時候也會滋生出興奮、感慨、悲憫、憂傷等等多種感受，那是因為作者所要表達的情感正好契合了我們的內心情感，所以會滋生出各種情感和情緒。
　　 “大漠孤煙直，長河落日圓”，平平幾個字，沒有更多的裝飾、技巧和手法，但是當我們讀到時，腦海里馬上就會浮現(xiàn)出詩句中的那種景象，因為只是這兩句便展現(xiàn)了一副畫面、一種意境，詩人賦予了每個詞語以靈魂，讓每個詞語發(fā)光，于是一首千古絕唱便誕生了。
　　 有時候我們在聽到一首曲子時，我們的心跳會加速、血壓會升高，內心會產(chǎn)生感動，那是因為那些音符精妙組合起來就有了很強的沖擊力，而使我們的內心受到觸動。所以藝術的美妙表現(xiàn)方式就是藝術元素巧妙的組合，你若不是金匠，便是給你一堆金塊，你將之打造出來的金器也不會得到眾人的欣賞，因為那金塊依然只是具有其實用價值，而缺乏美學和藝術價值。
　　 文學家在創(chuàng)作時，他很少會運用到一些形容詞：很美、很興奮、很抑郁、很蒼涼……這樣表達就味如嚼蠟，但是你如果像馬致遠一樣將幾個名詞擺在人們面前：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，這種蒼涼便遠遠不是形容詞能形容的了。電影這種藝術，大都以人物命運或事件為內容，以情節(jié)進行推動，你若要表達一個人的勇敢無畏、大公無私、對愛的執(zhí)著等等，并不是刻板畫似的進行說教，而是通過人物行為、內心、情感等等多方面進行表達，這樣一個人的形象突顯了出來，而藝術家想要表達的效果也就達到了。
　　 作家創(chuàng)作的基本單元是字、詞、句，畫家創(chuàng)作的工具是畫布和顏料，而音樂家就是運用好一個個的音符，雕刻家運用的是石頭，導演和攝影師運用的是鏡頭，這些藝術的材料是我們每個人都可以運用的，但是怎么讓這些平淡無奇的材料煥發(fā)出光彩，讓作品也具有人一樣的生命和靈魂，卻不是每個人都能做到的，這也是普通作者與藝術大家的區(qū)別根本。這是從大的方面講藝術的方式。
　　 從小的方面講，各種藝術表達又包括題材、手法、架構等等，當你進行創(chuàng)作時，必須要精通各種藝術手法，方才能通過作品精準的表達自己的思想。藝術是表現(xiàn)形式，而內核是內容，是作品蘊含的精神和思想，是作者想要表達的情感，因此我們在欣賞每一個好的藝術作品時，都要讀懂這個作品后面的故事，即這個作品創(chuàng)作的背景，作者的自身遭遇、社會的變革等等，這樣才能更好的理解作品。
　　 我們在欣賞作品時，都會不自覺被作品帶入其中，比如在看電影時，我們會產(chǎn)生開心、緊張、擔心、恐慌等等情緒，那是因為我們已經(jīng)沉浸到作品當中去了。不過有些非常理智的人，他們不會為一部作品中的人物痛苦而流淚、不會為人物遭遇失敗而惋惜，不會為一個家族的衰落而傷心，這樣的人的可以歸入文藝評論家一列。正如我們在吃一頓色香味俱全的美食時，我們不一定知道它的做法，它的材料，它的烹飪技巧，但是不妨礙我們都覺得它是一道美食，而有些挑剔的食客卻覺得那不過是一道雕花的蘿卜，再加之一些好的佐料，實在沒什么意思，這便是過于苛刻了。
　　
　　 三
　　 其實無論是文學、繪畫、詩歌、雕刻、影視各種作品，甚至是建筑，當它是一個杰出的作品時，我們從內心會發(fā)出贊嘆、敬佩，那是因為人類的情感是共通的，而且我們也必須有一定的欣賞水平，有了一定的水平才能較好與作者對話溝通，比較準確理解作品所要表達的意義；一個音樂盲，你非得讓他說出肖邦名曲的好處來，他聽完可能就是一臉茫然。
　　 據(jù)說澳大利亞人讀不來《紅樓夢》，因為他們說整篇小說都是在講上飯、吃飯，一會兒賈母喊上飯、一會兒王夫人喊上飯、一會兒鳳姐喊上飯，這大概與文化差異有很大關系，因為吃飯對于中國人來說實在太重要了，而且在餐桌上會發(fā)生很多故事，各色人物性格在餐桌上都會有不同的表現(xiàn)，華人會覺得曹公將大觀園里的人物在吃飯時場景描寫得十分精彩，那是因為我們都明白這里面的文化。讀不來還是讀者對文化背景不懂，他若懂了，就自然覺得精彩了。
　　 所以說，當一個好的欣賞者其實也是有門檻的，這樣你才不會誤讀作者所要表達的思想，你才能很好的與作者在精神上達到契合而感同身受。一個好的藝術家，必須還擁有一群懂他的粉絲，這便是俞伯牙與鐘子期高山流水遇知音千古流傳的道理，當然前提是這個藝術家是個好的藝術家，他創(chuàng)作的作品是值得人們去欣賞的。
　　 我喜歡花樣滑冰這種運動，那些頂級的運動員穿著冰刀在冰上舞蹈，時而旋轉、時而跳躍、時而急馳，那種飄逸和瀟灑讓人既覺得精彩又為之揪心。我覺得所有的藝術家，都要練習到那個地步，才能優(yōu)雅、準確的表達，才能讓作品有美感、有靈魂，才能打動人心。
　　 好的藝術作品都有個共性——能夠打動人心。