一、朱新昌的繪畫藝術(shù)
　　 中國繪畫自隋唐以來，大致分出了兩大筆墨形式，一路偏重于富麗的工筆，一路更注重寫意的情趣。其后的宋院體、文人畫基本上是兩者的衍生和發(fā)展。至近代，寫意一路有了迅猛的發(fā)展，而工筆一路漸呈式微之勢。進(jìn)入當(dāng)代，從事工筆創(chuàng)作而又成就斐然者，可謂寥若晨星。尤其是工筆人物畫創(chuàng)作，受造型所羈，更屬偏難題材。上海中國畫院畫師朱新昌，多年從事此類創(chuàng)作，是這個(gè)領(lǐng)域顯而易見的佼佼者。
　　 和上海大多數(shù)人物畫家一樣，朱新昌的繪畫也以連環(huán)畫為起始，練就了扎實(shí)的寫實(shí)造型能力。他自30歲以來，作品連續(xù)入選六至十一屆全國美展及各類展出，并頻頻獲獎(jiǎng)?？少F的是，平素敦厚溫和的朱新昌，在藝術(shù)上卻不是一位“守成”型的畫家。他近年來的一系列作品，兼蓄多種繪畫元素，大膽創(chuàng)新，勇于嘗試，臻入佳境?！都覉@》《二月里來》《步行街》《陽光的早晨》等巨制，不僅從題材上貼近歷史主題和當(dāng)代生活，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上充分借助了西方的空間處理和平面構(gòu)成等手段，顯示出極富現(xiàn)代感的形式。同色調(diào)和意象的錯(cuò)位運(yùn)用非但使畫面繁而不亂，且極富層次感地融入在和諧統(tǒng)一的整體經(jīng)營之中；《中國紅》《祥音》《無風(fēng)》《行》《晨》《紙鳥》等作品，借鑒了民間藝術(shù)的諸多元素，隱約涵蓋了剪紙、皮影、戲曲、帛畫、圖案、巖畫等，透露出作者涉獵的廣泛、視野的開闊和別出心裁的巧思；在《空間》系列中，幾何式框架的嵌入使表面的分割、失衡歸位于整體布局的平衡，虛擬的空間構(gòu)造和強(qiáng)烈的裝飾感更順從于筆墨語言的多維需求。他所描繪的現(xiàn)代女性形象，既富時(shí)尚感，又有著悱惻婉約、如夢似幻的古典韻致；《深秋》《沃土》《韻》等作品，像一場視覺的盛宴，頗有唐人壁畫般的絢麗恢弘的氣勢，也體現(xiàn)出其對大制作具有出色的統(tǒng)籌能力；而《古意人物》系列及被其稱為“閑畫”的一些小尺幅作品，更尚寫意格致和文人意趣，靈動(dòng)的線條、恰當(dāng)?shù)淖冃魏偷诺氖┎?，可看作朱新昌的硯邊余墨、散逸小品，是沖淡樸茂的筆墨詩性和文氣的流露。
　　 朱新昌的繪畫，順應(yīng)了當(dāng)代化、多元化的審美需求，突破了傳統(tǒng)工筆人物畫的既有形式，豐富了其表現(xiàn)力，自成豐盈完足的個(gè)性架構(gòu)。對工筆樣式如何出新提供了有益的借鑒。雖然他的畫汲取了很多西方的藝術(shù)理念和表現(xiàn)手法，卻不失中國畫的基本要素和內(nèi)在的筆墨邏輯。明吳中畫家杜瓊認(rèn)為，所謂丹青三昧，并不在于筆墨本身，而在于筆墨內(nèi)涵與物象的彼此沖融。作為技法要素的筆墨、線條、敷色等手段必須以進(jìn)入“造型”、服務(wù)“內(nèi)容”才能成立，否則與“墨戲”何異？對此，朱新昌有著一貫的、清醒的認(rèn)識。他曾撰文表示：“技法、筆墨不應(yīng)該成為刻板的教條似的東西，而應(yīng)該是創(chuàng)作者在表現(xiàn)過程中受情緒和認(rèn)識支配所采取的一種手段”。通讀他的畫，從未發(fā)現(xiàn)那種率性、狂肆的涂鴉。我想，這緣于他對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和與己合一的畫品。
　　 朱新昌畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)系，結(jié)業(yè)于上海中國畫院首屆高研班，后以突出的實(shí)力被吸納為畫院的專職畫家。他目前還負(fù)責(zé)上海中國畫院教研方面的工作，悉心培養(yǎng)一批更年輕的畫家。作為當(dāng)代優(yōu)秀工筆人物畫家的他，從容淡定，神馳心越，頻出斑斕新奇的畫境。就像他最新出版的畫冊里的一張照片：站在畫室的窗前，微微地抬頭、靜靜地遙望著那一片澄澈的藍(lán)天。
　　
　　 二、洪健的“老建筑畫”
　　 傳統(tǒng)文人畫所追求的“暢神”、“性情”界定了其獨(dú)特的文化品性。在文人畫家看來，“澄懷坐忘”、“自適逍遙”、“放逸盈足”是通達(dá)“修身”的必然途徑。這和儒家“志道游藝”的主張一脈相承。然而，當(dāng)代繪畫所依托的時(shí)代背景已大不相同，新的審美體系和品評體系也必然在艱苦曲折的探索中得以催生。筆墨語言和當(dāng)代境遇如何構(gòu)成新的傳切?傳統(tǒng)范式如何融入新的創(chuàng)造？在這些問題上，一批有才華的年輕藝術(shù)家顯然具有更高的敏感性。并且，他們正試圖作出自己的個(gè)性傳達(dá)，洪健就是其中較突出的一位。
　　 最初我關(guān)注到的是他的一些工筆花鳥和人物作品，在筆墨、構(gòu)圖和技法上都很到位，新的表現(xiàn)手法也被其熟稔地運(yùn)用，使畫面?zhèn)鬟f出精致華美的視覺效應(yīng)。如果他這么一路畫下去，必然會(huì)成為通常意義上的“優(yōu)秀工筆花鳥畫家”。但徜如此，我們卻也難以把他和諸多工筆好手加以不同層面的區(qū)分。好在洪健屬于有個(gè)性的一類畫家，花鳥、靜物“小情小景”式的審美格局已難以承載他內(nèi)心的藝術(shù)架構(gòu)和精神體量，于是，近年來，我們欣喜地讀到了他的一系列以都市老建筑為題材的作品。
　　 這些作品，出現(xiàn)在城市化進(jìn)程日新月異的今天，更具有鉤沉歷史遺存、觀照當(dāng)下生態(tài)和梳理文化脈絡(luò)的獨(dú)特意味。也抽離了傳統(tǒng)筆墨語言對城市題材長期的半推拒狀態(tài)，彌補(bǔ)了其話語缺失。是當(dāng)代視角切入城市命題、而以“上?！弊鳛樘囟ū尘八归_的藝術(shù)探索和有益嘗試。它既非花鳥、山水和人物，亦非宋朝郭忠恕式的傳統(tǒng)“界畫”的再現(xiàn)，讓極盡工細(xì)的崇樓廣殿置身于山水的懷抱之中。從橫向的參照看，洪健的作品，又從以“城市”為題材的諸多表象化摹寫中脫穎而出，更具表現(xiàn)力、主體意識及人文意蘊(yùn)。其實(shí)，這是畫家洪健的一次“突圍”之旅，滲入了其個(gè)人苦思、自我揚(yáng)棄和話語重構(gòu)。
　　 說到洪健，則必須提及他的代表作、獲得第五屆上海美術(shù)大展一等獎(jiǎng)及十一屆全國美展銀獎(jiǎng)的《洋務(wù)遺存——上海百年水廠》。寬幅的通屏形制和占據(jù)畫幅上半部的計(jì)白當(dāng)黑式的空間處理，凸顯了歷史背景的宏大敘事性；斑駁錯(cuò)落的哥特式建筑在光感透視作用下，既能從中窺見洪健嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的精湛技法，也顯示出他借鑒西畫表現(xiàn)手段，賦予此畫質(zhì)感、厚度及雕塑感的一次成功的創(chuàng)作。以靜穆的風(fēng)格和無語的凝視，折射出洋務(wù)運(yùn)動(dòng)以來中國現(xiàn)代化進(jìn)程所經(jīng)歷的曲折道路和百年變遷，完成了對歷史片段和城市心靈史的圖像升華。其磅礴的“氣場”，大有使人沉浸其中、撫紙興嘆之感。他的其它老建筑題材作品，令觀者各有所思，或感滄桑物移，或致緬想留連，恰如康德所言:“審美判斷其實(shí)是一種情感判斷”，但這種“情感”并非建立在悵然的懷舊和哀怨的基調(diào)中，而是對城市記憶的“喚起”，傳遞它所發(fā)散的歷史體溫，并“融入”到城市的當(dāng)代語境中。
　　 洪健畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，目前供職于上海中國畫院，是其青年藝術(shù)家沙龍成員。他的這些作品樣式新穎，內(nèi)涵豐富。從社會(huì)史的角度而言，畫家本身就屬提供感官資源、記憶資源和闡釋資源的重要媒介。在傳統(tǒng)的規(guī)范于多層面繼續(xù)表現(xiàn)出強(qiáng)勢、致使畫家創(chuàng)造新的視覺語言和施展才能的空間被極度壓縮的當(dāng)今，洪健的都市老建筑題材創(chuàng)作，無疑會(huì)引領(lǐng)觀者進(jìn)入新的審美界域。
　　
　　 三、丁筱芳的水墨藝術(shù)
　　 曾記得多年前首次與上海中國畫院畫師丁筱芳作品的邂逅，心底里引起的是一聲暗暗的驚嘆！那古雅簡淡、通透細(xì)膩、精致唯美的畫面和氣息，分明格調(diào)不俗，富有新意。我當(dāng)即收藏了此件作品，而后，對其作品的收藏竟持續(xù)至今。每每把玩欣賞，頓生陶然忘饑之感。
　　 于是，對于丁筱芳及其作品的關(guān)注，便演變?yōu)槲业囊环N探究心理。
　　 他出道很早，早在上世紀(jì)70年代、他20歲那年即有佳作入選重要畫展，以后，幾乎逐年參加全國及市級美展，并屢次獲獎(jiǎng)。2001年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班；2002年結(jié)業(yè)于上海中國畫院首屆中國畫高研班。成為專業(yè)畫家后，畫藝日益精進(jìn)，風(fēng)格逐步形成，創(chuàng)作愈見成熟，成為當(dāng)今中國畫壇令人矚目的優(yōu)秀人物畫家之一。
　　 他的創(chuàng)作題材主要分為三類：一是揉入了當(dāng)代藝術(shù)元素和審美理念的大型主題創(chuàng)作，《軍號嘹亮》《前進(jìn)，前進(jìn)，進(jìn)》《歲月的旋律》《二泉映月》《星約之隊(duì)》等巨幅作品，以傳統(tǒng)筆墨、形制融入平面構(gòu)成、裝飾性、夸張變形、時(shí)空錯(cuò)位等手法，切入了現(xiàn)代語境，打破了圖式化傳統(tǒng)，使作品更富有歷史的縱深感、立體的雕塑感、筆墨的張力感和精神的崇高感；二是反映西藏題材的《祥云系列》及別出心裁的《空間系列》，包括前衛(wèi)意識凸顯的《抽象系列》等類型作品，重墨輕色，巧寫象成，“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，可謂工夫既久，氣息現(xiàn)出。難得的是部分作品雖有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，卻是嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作，放逸灑脫而不疏狂；大膽嘗試卻不乖張，畫境使觀者產(chǎn)生某種緊張感并打通了聯(lián)想空間。這部分作品是他的探索意識和突破意識的有力彰顯，和當(dāng)下有些標(biāo)新立異、打著“反叛旗號”，卻底蘊(yùn)蒼白的“制作畫”“藏拙畫”可謂涇渭分明，當(dāng)可立判高下。
　　 令眾多收藏者偏愛的是他的古代高士、仕女題材的系列作品，更富文人畫氣息和筆墨情調(diào)，詩意氤氳，卻蘊(yùn)含絢爛；古意盎然，卻新穎別致。唐人畫論云：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神，神妙無方，以顧為最”，可見神韻為第一畫品。眾所周知，以線描勾填、造型為主的人物畫，代有才人，但奇崛甚難，傳神甚難。筱芳也畫過連環(huán)畫，有著較扎實(shí)的造型功底，加上他十分注重寫生速寫，但在不少畫過連環(huán)畫的人物畫家那里，此種優(yōu)勢卻容易轉(zhuǎn)化為劣勢，若無筆墨氣韻，文學(xué)修養(yǎng)，則畫面了無生氣，勢必淪為匠氣、俗氣，筱芳卻幾乎從一開始即跳出藩籬，筆底流淌出的是幽幽的清氣、淡淡的靜氣、綿綿的才氣，做到這一點(diǎn)殊屬不易，不是刻苦用功就能得之的，實(shí)和秉賦氣質(zhì)、自身修養(yǎng)和美學(xué)觀念有關(guān)。筱芳的古代仕女畫，在人物線條、樹石技法及章法意境營造上，富有獨(dú)創(chuàng)性和藝術(shù)表現(xiàn)力，所作仕女，實(shí)為此類題材作品中不可多得之逸品。
　　 近聞筱芳將多年辛勤創(chuàng)作的結(jié)晶編成《丁筱芳水墨藝術(shù)》畫集，交付出版。國畫大師陳佩秋親題書名，著名畫家施大畏、韓碩等作序，實(shí)為畫壇之幸事，也是全面了解丁筱芳水墨藝術(shù)的一扇窗口。在畫家隊(duì)伍中，筱芳正值盛年，才華橫溢，他注定是一位不平凡的畫家，并且迎來了他新的藝術(shù)高峰!