前言：想起寫《夜泉》的賞析，是因為看了江上掬月人的一幅水墨畫《月下聽溪》，畫中群山枕月，溪流淙淙，一人漫行于獨木橋上，面對一溪流泉，畫中人在想些什么？這樣的畫面，不就是袁中道《夜泉》的意境么！我不曉得先生是否讀過《夜泉》，只是，這幅畫，讓我對詩中抽象的意境，有了具體的輪廓和沉浸式的體驗。對著畫作，欣賞詩人描繪的美景，體會詩人所要表達的情感，讓觀者有更深的移情和代入。正是，詩中有畫境，畫中有詩意；讀詩如賞畫，賞畫如讀詩。假如袁中道泉下有知，應該視先生為知己吧。言歸正傳，先以畫為橋梁，步入詩詞的意境中。
　　
　　 山白鳥忽鳴，石冷霜欲結。
　　 流泉得月光，化為一溪雪。
　　 冬天的月亮也叫霜月、雪月，比秋天的月亮更亮，月亮愈圓愈亮的時候，人是很容易失眠的，可能是上天在提醒人：不要睡去，不要錯失了這樣的美景。假如此刻，你正住在山里，夜闌人靜之時，就去溪邊走走吧；假如你正宅居斗室，那就跟隨詩人的脈搏，一起去聽、去看，去感受那月夜的空靈澄凈，流泉的泠泠清音，去與萬物同呼吸吧。
　　 詩是誰寫的并不重要，重要的是，詩中絕美的意境，驚艷到了你；然后，你才回過頭來，看看究竟是什么人，能鋪開如此俊逸絕塵的畫面，用二十個文字，定格剎那的光華，穿越420余年，依舊璨然如雪。
　　 賞詩如品人，雖然應該看整體的意境和氣韻，然而，這樣清冽空靈的字句，猶如好茶，是值得逐句細品的。這樣，對自己寫詩也是一種提高。
　　 首句，山白鳥忽鳴，這是以動寫靜。在動靜合一中，展開這樣一幅畫卷：夜闌風靜，群山似乎也進入了睡夢之中，偶有夜鳥在幽幽低鳴?？梢韵胍?，萬籟俱寂之時，被夜霧籠罩的山林，忽然出現(xiàn)一聲清脆的鳥鳴，猶如空谷回音，劃破了夜的寂靜。
　　 一個“忽”字，襯出黑夜的幽曠神秘，如同天地間的一個感嘆號，打破時空的界限，帶著立體的節(jié)奏感和聽覺體驗，將人的注意力，一下子牽引到畫面之中。
　　 鳥兒為何鳴叫？它發(fā)現(xiàn)了什么？或許什么都不為，只是看到天邊皎潔的月色，情不自禁地發(fā)出一聲驚嘆。和人一樣，看到美的景物，一時詞窮，只能發(fā)出一聲“哇！好美！”的贊嘆。
　　 意境是詩的靈魂，太過直白就不是詩了。欲表達靜又不直接寫“靜”，需要詩意的聯(lián)想，反襯的手法，方能為讀者營造想象的空間，提供美的感受，這樣的詩才算上品。
　　 頜句，石冷霜欲結，這是以物寫寒。山寒夜冷，氣溫降低，空中的水氣，在冰冷的石頭上，凝結成一朵朵晶瑩的霜花。如此寒冷的夜，作者為何不在室內(nèi)圍爐取暖，煮茶寫詩，而要在野外行走？因為作者有心結，愁緒難抑，輾轉難寐，索性就在山野走走吧。
　　 詩的作者袁中道，湖北公安人，1570年出生，國子監(jiān)博士，官至南京吏部郎中。此詩作于明萬歷三十年（1602年）冬夜，作者時年32歲，在玉泉山游歷，見景抒懷而寫就。
　　 在封建社會，參加科考，求取功名，是改變命運，實現(xiàn)自我價值的唯一機會。袁中道47歲才考取進士，可見，從16歲中秀才，到屢試不第的時間段，袁中道的內(nèi)心有失意與孤悶，也有不屈和堅持。
　　 千萬人過獨木橋，顛沛跌宕，沉沉浮浮才是人生的常態(tài)。對于一個有靈性的人來說，看到美景易逝，會憂傷；看到朋友聚散離合，會無奈；看到時光匆匆、季節(jié)變幻，也會惆悵。總有莫名的愁緒縈繞心間，無人可言，也無需言。
　　 經(jīng)歷過世間冷石、寒霜的徹骨體驗；也感受過一腔熱血、滿懷赤誠付諸東流的蒼涼。這種浸透骨髓的冷，是很容易抓住人心、引人共情的。要不然，誰會反復吟詠這樣的詩句？詩又如何發(fā)揮滋養(yǎng)心靈的功效？
　　 前兩句以物寫實，描繪出人所處的環(huán)境、氣候及身邊景物的形態(tài)特征、冷暖變化，為后兩句神來之筆作好鋪墊。
　　 頸句，流泉得月光，作者的主題在流泉，而不在月光，他沒有寫月光灑流泉，而是流泉得到了明月的光輝。這是一種隱喻和暗示：沒有月色的溪流，是黯淡無光的；沒有知音的人生，同樣如此；或者，難遇貴人賞識的人生之路，是異常苦澀艱辛的。
　　 泉水清澈透明，月光璨若冰雪，泉水和月光，兩兩相互依存，相互輝映，彼此照亮，生命之境實現(xiàn)了質(zhì)的升華。人生有一種遇見，叫靈魂知己，應該就是眼前的情景。
　　 尾句，化為一溪雪，全詩的精髓，靈氣奔涌，氣象開闊，頃刻間，仿佛天地都被這滉漾的溪雪照亮了。管它什么“冷”啊“霜”，什么心結沉郁，都化為烏有，都煙消云散了。這個“化”字，是一種心境的轉變，是一個涅槃的過程，是經(jīng)過自然之美洗滌后的透達敞亮。
　　 如果“化”是方法，“雪”就是所要達到的境界了。自古，雪在詩里，早已從物質(zhì)化為了一種精神意象，或代表冰清玉潔，或代表堅貞不屈，或代表孤獨寂寞。總之，雪是超塵脫俗的個性，是冰肌玉骨的氣質(zhì)，更是堅毅不屈的品格。
　　 突然想起木心的一句詩，“我是一個在黑暗中大雪紛飛的人哪”。那種漫天的孤獨，特立獨行的堅定，對藝術的執(zhí)著，都讓雪來代言了。
　　 其實，整首詩，也可分為上下兩聯(lián)來欣賞：上聯(lián)對仗工整，信手拈來，以白描的手法，勾勒出身邊的景物，帶動人的視覺和聽覺。下聯(lián)化實為虛，從感官過度到心靈體驗，升華了詩的意境與格局，達到了身、心、靈的合一。
　　 全詩有石上寒霜，溪水流動，空山鳥鳴，皓月如雪，在讀者心里，展現(xiàn)出一派靜謐空靈，清冽出塵的畫面。而這意境，就在江上掬月人畫中的留白處。寥寥數(shù)筆，勾勒出山峰的棱角和明暗；幾絲淡淡的墨紋，呈現(xiàn)溪水的靈動，蜿蜒漸逝的溪流，盡顯天地的遼闊。千江有水千江月，可以想見，被月色籠罩的溪流，美得是怎樣的令人心醉。
　　 畫中的山水，是畫家內(nèi)心的顯現(xiàn)；畫中的詩意，透露出畫家的藝術修養(yǎng)?？梢?，詩畫作者都深受老莊和禪學的影響，潛移默化中，才有如此清靜無塵的境界。
　　 從古至今，人類的情感總是相通的，只是表達的方式各異。詩也好，畫也好，天人合一，怡然自洽，無憂無慮的世界，又有誰人不神往呢。
　　 大自然的美景有著神奇的能量，足以令人放下一切，原諒一切，治愈一切。生活節(jié)奏越是快速，現(xiàn)實負荷越是沉重，越是要抽空讀一讀古詩，賞一賞山水畫。穿越時空與有趣的靈魂對話，讓心浸潤在詩意的氛圍里，只有這樣，才不會被現(xiàn)實物化，才能永遠保持靈魂的澄鮮。
　　
　　 亭上秋風原創(chuàng)首發(fā)
　　 寫于2023年11月8日立冬時節(jié)